Методы преподавания изобразительного искусства в современной школе. Подобные документы. История обучения изобразительному искусству. Начало теоретического обоснования практики рисования. Обучение рисованию в Древнем Египте. Художники эпохи Возрождения. Художественные направления, открыто и последовательно враждебные реализму. Теоретики эстетического воспитания революционной России. Категория: Культура и искусство Предмет: История изобразительного искусства Вид: реферат. Образцы оформления титульного листа реферата. Введите символы, изображенные выше: Скачать. Сайт содержит библиотеку рефератов с возможностью поиска. Преподавание искусства.

• Реферат По Истории Преподавания Изобразительного Искусства
• Реферат По История Преподавания Изобразительного Искусства

Здесь можно найти учебные материалы, которые помогут вам в написании курсовых работ, дипломов, контрольных работ и рефератов. Так же вы мажете самостоятельно повысить уникальность своей работы для прохождения проверки на плагиат всего за несколько минут.

ЛИЧНЫЙ КАБИНЕТ Здравствуйте гость! Логин: Пароль: Запомнить Поиск готовой работы по сайту Предмет: Работа: Предлагаем нашим посетителям воспользоваться бесплатным программным обеспечением, которое позволит вам всего за несколько минут, выполнить повышение уникальности любого файла в формате MS Word. После такого повышения уникальности, ваша работа легко пройдете проверку в системах антиплагиат вуз, antiplagiat.ru, etxt.ru или advego.ru. Программа «StudentHelp» работает по уникальной технологии и при повышении уникальности не вставляет в текст скрытых символов, и даже если препод скопирует текст в блокнот – не увидит ни каких отличий от текста в Word файле. Результат поиска Наименование: реферат Разработка методики преподавания изобразительных искусств в эпоху Возрождения Информация: Тип работы: реферат. Добавлен: 14.06.13.

Уникальность по antiplagiat.ru. Министерство образования и науки Республики Казахстан Карагандинский государственный университет им. Букетова Профессиональный факультет Кафедра изобразительного искусства и дизайна РЕФЕРАТ на тему «РАЗРАБОТКА МЕТОДИКИ ПРЕПОДАВАНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ» Выполнил: студент гр. ИИЧ – 22 с/п Принял: Старший преподаватель Караганда 2012 СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ.2 1 ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ.3 2 МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ.5 2.1 Леонардо да Винчи.7 2.2 Ченнино Ченнини.11 2.3 Леон Батиста Альберти.12 2.4 А. Дюрер.13 ПРИЛОЖЕНИЯ.22 ЗАКЛЮЧЕНИЕ.23 СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.33 ВВЕДЕНИЕ Изобразительное искусство в эпоху Возрождения достигает невиданного расцвета. Это связано с экономическим подъемом, с огромным сдвигом, происшедшим в сознании людей, обратившихся к культу земной жизни и красоты. В эпоху Возрождения объективное изображение мира было увиденное глазами человека, поэтому одной из важных проблем, ставших перед художниками, была проблема пространства. Художники стали видеть мир иначе: плоскостные, как бы бестелесные изображения средневекового искусства уступили место трехмерному, рельефному, выпуклому пространству.

Над проблемами рисунка начинают работать лучшие мастера изобразительного искусства: Ченнини Ченнино, Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрер и многие, многие другие. Они активно вступают на путь научного исследования, стремятся понять закономерности явлений природы, установить связь между наукой и искусством.

Много ценного внесли художники Возрождения в методику обучения рисунку. Они указывали, что в основу обучения должно быть положено рисование с натуры. Учение о пропорциях, перспектива и анатомия находятся в центре внимания теоретиков и практиков искусства этого времени.

Художники Возрождения сумели не только теоретически обосновать наиболее актуальные проблемы искусства, но и возродить (отсюда и название) античное культурное наследие. Эпоха Возрождения внесла большой вклад в теорию методики преподавания рисования и для профессионального обучения, и для общеобразовательного. Художники этого времени заново разрабатывают теорию изобразительных искусств, а вместе с тем и методы обучения рисунку, которые актуальны и в наше время. 1 ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ Человеческая культура знает немало взлетов и падений. Знаменитая эпоха Возрождения (перевод с итальянского “Rinassimento“) или Ренессанс (от французского “Renaissance“ – возрождение) - одна из самых ярких эпох в развитии европейской культуры.

В целом она несомненно была взлетом, хотя имела множество недостатков. Зачастую рассвет сменялся застоем и даже закатом, свобода уступала место жестоким репрессиям. Иногда казалось, что все утрачено навсегда. Но с каждым столетием люди жили все свободнее и сытнее. И конец эпохи Возрождения был всего лишь началом Реформации, Просвещения, научной революции.

Все это показывает, какие мощные силы разбудила в душах европейцев эта хрупкая и противоречивая эпоха.Термин “Возрождение“ придумал в начале XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). Он же был первым, кто системно изложил историю эпохи Возрождения.

Труд его жизни назывался “Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих“. Согласно словарям Возрождение – это период в культурном и идейном развитии стран Западной и Центральной Европы (в Италии XIV-XVI века, другие страны XV- XVI века) переходный от средневековой культуры к культуре нового времени. Отличительные черты культуры Возрождения - антифеодализм; светский,антиклерикальный характер; гуманистическое мировоззрение; обращение к культурному наследию античности.

Возрождение стало временем коренных перемен в социальной, экономической и конечно же культурной жизни многих стран Европы. Все основные виды искусства – живопись, графика, скульптура, архитектура – чрезвычайно изменились: в архитектуре получила развитие ордерная система Древней Греции; живопись обогатилась линейной и воздушной перспективой, знанием анатомии и пропорций человеческого тела, появились сюжеты из античной мифологии, национальной истории и повседневного быта, для создания картин стали использовать масляные краски; искусство отделилось от ремесла. Менялся и духовный мир человека.

В эпоху Возрождения произошла смена общественного идеала. Если раньше Бог был единственным существом, достойным поклонения, то теперь религия либо вообще игнорировалась, либо признавалась всего лишь одним из занятий человека. А идеалом стало неограниченное удовлетворение всех человеческих желаний. Возрождение пронизано верой в безграничные возможности человека, его волю и разум. Именно титаны Возрождения являются немеркнущим образцом многосторонних творчески развитых личностей. Начиналось Возрождения очень незаметно: скромно и невинно – и, конечно, не повсеместно.

Оно раньше всего возникло и ярче всего проявилось в Италии. Главными центрами Возрождения были Флоренция, Сиена, Пиза. Затем Падуя, Феррата, Генуя, Милан, и наконец Венеция и Рим. Толчком, побудительным мотивом, поводом почти всегда являлись сохранившиеся произведения классической культуры Греции, Рима, Византии. Но ведь и в средние века люди находили классически рукописи и скульптуры, не придавая им особого значения и зачастую уничтожая их в угоду религиозным убеждениям. Следовательно, недостаточно найти следы прежней великой культуры. Необходимо возродиться душой, почувствовать внутреннюю потребность в возвышенном.

Только тогда следы величия предков помогают потомкам. Так во второй половине XIV века в итальянском городе Сиене была найдена мраморная статуя, красота которой потрясла сиенцев. На её пьедестале было высечено имя скульптора “Яинси“, изваявшего её восемнадцать веков назад. Но вскоре Сиена потерпела поражения в войне с Флоренцией. Магистрат объявил статую древним идолом, приносящим несчастье. Произведение искусства было безжалостно разбито, а его обломки закопаны. В этой маленькой истории, как в капле воды, отразилась ожесточенная борьба между старыми и новыми взглядами на мир, человека, искусство.

В этой безжалостной борьбе столкнулись закостеневшая в своих убеждениях средневековая церковь, и активные свободолюбивые горожане (новая знать, купцы, ремесленники, ученые и деятели искусства). В средние века церковь сдерживала всякое развитие, принуждая всех к безусловному соблюдению религиозных требований. Считалось, что все необходимое есть в Священном писании, а все, чего там нет, посылает дьявол, чтобы сбить человека с истинного пути. Научные истины надлежало искать в Библии, а красоту - в храмах. Поэтому ученые занимались богословием, архитекторы возводили храмы, художники украшали их стены библейскими сюжетами.

Многие естественные желания человека считались греховными, а изображать или прославлять греховное нельзя ни в коем случае. Поэтому ученые искажали и прятали свои открытия, а художники искажали изображения так, чтобы ничто не противоречило Священному писанию, не напоминало о грехе. За это средневековье часто называют периодом беспросветного варварства и невежества, последовавшим за гибелью блестящей классической культуры Античного мира. В процессе Возрождения средневековый аскетизм и презрение ко всему земному сменяются ненасытным интересом к реальному миру и человеку, жаждой наслаждения, изучением природы. Чтобы жизнь вырвалась из религиозных пут, чтобы подавляемое и уничтожаемое веками снова проявило себя, человечеству потребовалась более трехсот лет. Это и была эпоха Возрождения. “Стремились все – открыть, изобрести, Найти, создать.

Царила в эти годы Надежда – вскрыть все таинства природы!“ – писал про это время В. Конечно, эпоха Возрождения принесла совершенно новую культуру, которую никогда прежде не знало человечество. Историки подчеркивают преемственность древней и новой культуры, обозначают связь времен, когда говорят о том, что науки и искусства, процветавшие в античном мире, возродилось к новой жизни. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. Представители Возрождения находят в античной культуре то, что созвучно их собственным устремлениям, - приверженность к реальности, жизнерадостность, преклонение перед красотой земного мира, перед величием героического подвига. Вместе с тем, сложившись в иных исторических условиях, впитав в себя традиции романского стиля и готики, искусство Возрождения несет в себе печать своего времени. По сравнению с искусством классической древности духовный мир человека становится все более сложным и многогранным.

В это время итальянское общество начинает активно интересоваться культурой Древней Греции и Рима, разыскиваются рукописи античных писателей, так были найдены сочинения Цицерона и Тита Ливия. Рисуя идеал человеческой личности, деятели Возрождения подчеркивали ее доброту, силу, героизм, способность творить и создавать вокруг себя новый мир. Высокое представление о человеке было неразрывно связано с идеей свободы его воли: личность сама избирает свой жизненный путь и сама отвечает за свою судьбу. Ценность человека стала определяться его личными достоинствами, а не положением в обществе: 'Благородство, словно некое сияние, исходящее от добродетели и озаряющее ее обладателей, какого бы происхождения они не были'. (Из 'Книги о благородстве' Поджо Браччолини, итальянского гуманиста XV века). 2 МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ 2.2 Леонардо да Винчи.

Эпоха Возрождения - время великих открытий, великих мастеров и их выдающихся произведений. Она отмечена появлением целой плеяды художников-ученых, среди которых первое место принадлежит Леонардо да Винчи. Это было время титанизма, который проявился и в искусстве, и в жизни. Достаточно вспомнить героические образы, созданные Микеланджело, и самого их творца (поэта, художника, скульптора). Люди, подобные Микеланджело или Леонардо да Винчи, являли собой реальные образцы безграничных возможностей человека. Рафаэль Санти (1483-1520гг.), Леонардо да Винчи (1452-1519гг.), Микеланджело Буонарроти (1475-1564гг.) воспевали своим творчеством совершенную личность, в которой физическая и духовная красота сливаются воедино в соответствии с требованиями античной эстетики. Художники Ренессанса опираются на принципы подражания природе, используют перспективу, правило «золотого сечения» в построении человеческого тела.

Леонардо да Винчи характеризует живопись как «величайшую из наук». Принцип «природосообразности», стремление как можно точнее воспроизвести изображаемый объект, а также присущий данному периоду интерес к индивидуальности сообщают тонкий психологизм работам мастеров Возрождения. Леонардо да Винчи (1452-1519гг.)? Воистину один из самых великих гениев в истории человечества. Не случайно, поэтому его так часто объявляют то ангелом, спустившимся с небес, то представителем высокоразвитой цивилизации, пришедшим на помощь землянам. Им не устают восхищаться самые разные люди.

И, действительно, Леонардо да Винчи – уникальный пример всестороннего развития человеческих способностей. И вместе с тем жизнь Леонардо – прекрасный образец личной скромности и самоотверженности. Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452г. Года в местечке Винчи близ Флоренции.

Он был сыном нотариуса Пьеро да Винчи. Его мама - простая крестьянка. В четырнадцать лет он поступил учеником к живописцу и скульптору Верроккьо, у которого провёл шесть лет. Самый ранний его рисунок – пейзаж окрестностей Флоренции. Надпись на картине сделана «зеркальным» способом. Таким скрытным способом да еще левой рукой Леонардо вёл все свои записи. Рисовал он тоже «одной левой», причем медленно, бесконечно экспериментируя.

Результаты экспериментов часто погибали. До нас дошло лишь около пятнадцати живописных произведений. Но среди них «Мадонна с цветком» - «Мадонна Бенуа» (1473-1478гг.), «Мадонна Литта» (1485-1490гг.), «Тайная вечеря» (1495-1497г.г) и знаменитая и загадочная «Мона Лиза Джоконда» (1503г). Рисуя «Джоконду» художник поставил и выполнил сложнейшую задачу – при полной внешней неподвижности своей героини передать движение её души.

Спокойная поза и простой наряд Моны Лизы фиксируют внимание зрителя на ее лице. В нем нет ни особой красоты, ни цветущей молодости, но оно играет неуловимо сменяющимися оттенками мыслей, чувств, ощущений, увлекая зрителя в призрачные и загадочные глубины женской души. Леонардо в своем творчестве отказался от традиционной трактовки образа Мадонны, которую обычно изображали величавой, грустной или задумчивой, и создал образ жизнерадостный, исполненный чисто земной прелести. Еще одной работой, оказавшей большое влияние на развитие методики обучения рисованию, является «Книга о живописи»1. Леонардо да Винчи. В этой книге затрагиваются вопросы рисунка, и, что особенно важно, Леонардо (как и Альберти) смотрит на рисунок как на серьезную научную дисциплину.

В некоторых положениях Леонардо да Винчи идет дальше, смотрит на вещи глубже, чем Альберти. Весьма положительным является также метод закрепления пройденного путем рисования по памяти. «Если ты хочешь хорошо запомнить изученную вещь, то придерживайся следующего способа: когда ты срисовал один и тот же предмет столько раз, что он, по-твоему, (как следует) запомнился, то попробуй сделать его без образца»1, 58. Много времени уделял Леонардо да Винчи научным обоснованиям теорий рисунка.

Он занимался анатомическими исследованиями, установлением законов пропорционального членения человеческой фигуры и другими проблемами изобразительного искусства. Исследуя законы оптики, Леонардо впервые применил светотень, как средство «оживления» персонажей своих картин. «Если душа беспорядочна и хаотична, - утверждал Леонардо, - то беспорядочно и хаотично само тело, в котором эта душа обитает»1,100.

Живопись Леонардо называл «наукою и законной дочерью природы»1,82. «Он делал рисунки на бумаге, – пишет Вазари, – с такой виртуозностью и так прекрасно, что не было художника, который равнялся бы с ним!» Подобно другим художникам, Леонардо усвоил не только основы своего ремесла, но и математику, необходимую для изображения перспективы, и анатомию, ставшую обязательной для художников. 2.2 Ченнино Ченнини. Ченнино Ченнини (итал. Cennino Cennini; последняя треть XIV века — середина XV века) — итальянский художник, автор книги «Трактат о живописи».

Биографические сведения о нём крайне скудны и основываются главным образом на его трактате. Из него мы узнаём, что он родился в местечке Колле (близ Флоренции), в долине реки Эльфы и что отца его звали Андреа2. Сведения, сообщаемые Ченнини где он пишет, как они с отцом откапывали в земле охру и другие краски и пробовали их применять, дают возможность предположить, что Андреа Ченнини также был художником, или, во всяком случае, имел какое-то отношение к живописи и краскам. Точная дата рождения Ченнини неизвестна; у Меланезии Ильга, так же как и в словаре, Тиме и Беккер, она предположительно определяется 1372 годом. Далее мы, опять таки из самого трактата узнаём, что Ченнини в течение 12 лет был учеником Аньоло Гадди, в то время самого крупного художника школы Джотто во Флоренции.

Меланезии за ним Ильг считают, что Ченнини учился у Гадди, умершего в 1396 г., в последние годы жизни этого художника, т.е. С 1394 по 1396 г., поступив к нему примерно 12 лет. Эти же данные послужили отправной точкой при определении даты рождения Ченнини. Далее, на основании документов, относящихся к 1398 году, найденных Меланези, мы узнаём, что Ченнини жил в Падуе и был на службе у Франческо да-Каррары в качестве художника; был женат на донне Рикка дела Рикка ди-Четаделла. Много ценного внесли художники Возрождения в методику обучения рисунку. Они указывали, что в основу обучения должно быть положено рисование с натуры.

Эту мысль мы находим почти во всех трактатах. Например, Ченнини Ченнино в своем трактате пишет: «Заметь, что самый совершенный руководитель, ведущий через триумфальные врата к искусству, — это рисование с натуры.

Оно важнее всех образцов; доверяйся ему всегда с горячим сердцем, особенно когда приобретешь некоторое чувство в рисунке»2, 76. Большое значение Ченнини Ченнино придавал методическому руководству со стороны учителя. Он считал, что одни теоретические положения, без систематического руководства педагога, не дадут желаемого результата: «Хотя многие и говорят, что научились искусству без помощи учителя, но ты мне верь; в качестве примера даю тебе эту книжечку: если ты ее станешь изучать денно и нощно, но не пойдешь для практики к какому-нибудь мастеру, ты никогда не достигнешь того, чтобы с честью стать лицом к лицу с мастерами» 2, 37-38. Интересно высказывание Ченнино Ченнини о содружестве теории и практики: «Как на практике, так и в умственном познании одна вещь учит другую. Всякое искусство по своей природе изящно и приятно, но достигает его только тот, кто упорно к нему стремится»2,98. Ченнино Ченнини справедливо считает, что для овладения искусством от ученика требуется ежедневная работа: «Постоянно, не пропуская ни одного дня, рисуй что-нибудь, так как нет ничего, что было бы слишком ничтожным для этой цели; это принесет тебе огромную пользу»2, 25. Заслуживает внимания и указание Ченнино Ченнини о методической последовательности в работе над композицией: «Начинай рисовать с образца легкой вещи, рисуй как можно больше, чтобы упражнять руку, легко касаясь дощечки штифтом, чтобы то, что ты начал рисовать, было едва заметно, постепенно усиливая штрихи, по нескольку раз возвращаясь к теням»2, 32.

И далее: «Правила, которым, согласно тому, чему я сам научился, и буду учить шаг за шагом»2, 15. Ченнино Ченнини правильно расценивает рисрвание на цветной бумаге как переходную ступень от рисунка. С живописи, так как в этом случае художник учитывает не только светотеневые, но и цветовые отношения. Анализируя труд Ченнино Ченнини, приходим к выводу что это исторический документ переходного периода от средневековья к Возрождению, из которого можно почерпнуть знания и в наши дни. 2.3 Леон Батиста Альберти. Ценные методические положения выдвинул в трактате «Три книги о живописи»3. Эта работа является значительным трудом по теории рисования эпохи Возрождения.

Трактат рассказывает не столько о живописи и красках, сколько о рисунке и основных положениях правильного построения изображения на плоскости. Рисование Альберти рассматривает как серьезную научную дисциплину, обладающую столь же точными и доступными для изучения законами и правилами, как математика. Он пишет, что эффективность обучения искусству зависит прежде всего от научной осведомленности: «Я видел многих, которые, находясь как бы в первом цвету своей учебы, опустились до корысти и поэтому не стяжали ни богатства, ни похвал, в то время как если бы они развивали свое дарование наукой, они наверняка поднялись бы до высшего признания и стяжали бы много богатства и наслаждений» 3, 58-60. И далее: «Мне хочется, чтобы живописец был как можно больше сведущ во всех свободных искусствах, но прежде всего я желаю, чтобы он узнал геометрию. Мне любо изречение древнего и славнейшего живописца Панфила, у которого молодые люди благородного звания начали обучаться живописи» 3, 47. Мы должны признать великую роль Альберти как художника-просветителя, отметить то положительное, что им было сделано в XV веке в области методики рисования. Он первый стал разрабатывать теорию рисунка, положив в основу ее законы науки и законы природы.

Он дал правильное методическое направление обучению рисунку. Для того чтобы донести свои мысли до всех художников, Альберти посчитал нужным дважды издать свой труд: на латинском и на итальянском языке. Давая научное обоснование методу обучения, Альберти тем самым рассматривает рисование не как механическое упражнение, а как аналитическо-умственное. Эта мудрая установка дала позже Микеланджело возможность сказать: «Рисуют головой, а не руками». Весь процесс обучения Альберти предлагает строить на рисовании с натуры: «А так как природа дала нам такое средство, как измерения, познание которых доставляет немалую пользу, так пусть же прилежные живописцы в своей работе заимствуют их у природы и, приложив все свои умения и старания к познанию их, пусть они держат в памяти то, что они у нее заимствовали» 3, 32-34. Обратим внимание на методическую последовательность изложения учебного материала в труде Альберти.

В первой книге он излагает строгую систему обучения. Знакомство начинается с точки и прямых линий, затем идет ознакомление с различными углами, потом с плоскостями и, наконец, с объемными телами. Рассматривая этот труд как своеобразный учебник, мы должны констатировать здесь наличие основных дидактических положений. Альберти пишет: «Я хочу, чтобы молодые люди, которые только что, как новички, приступили к живописи, делали то же самое, что, как мы видим, делают те, которые учатся писать.

Они сначала учат формы букв в отдельности, то, что у древних называлось элементами, затем учат слоги и лишь после этого — как складывать слова»3, 13. Соблюдая последовательность, Альберти знакомит ученика с основными положениями линейной перспективы, объясняет свойства лучей зрения. Здесь же он касается вопросов воздушной перспективы. Большое значение Альберти придает личному показу учителя: «Мы сказали все, что нужно было сказать о пирамиде и о сечении, — о том, что я обычно в кругу своих друзей объясняю более пространно, со всякими геометрическими выкладками.»3, 144. Уже из этих нескольких высказываний видно, насколько глубокими были у Альберти знания, не утратившие своей значимости и сейчас. 2.4 Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Великий немецкий художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер оставил теоретические труды, представляющие большую ценность как в области методики обучения, так и в области постановки проблем искусства4. Сочинения Дюрера во многом способствовали дальнейшему развитию методики преподавания рисования. Разбирая вопросы творчества, Дюрер, считал, что в искусстве нельзя полагаться только на чувство и зрительное впечатление, а необходимо опираться на точные научные знания. Научные знания, утверждает Дюрер, обеспечивают художнику твердый и надежный успех в работе вместо случайных удач и падений. В своей «Книге о живописи» он пишет: «Много сотен лет назад было несколько великих мастеров, о которых пишет Плиний, Апеллес, Протоген, Фидий, Пракситель, Поликлет, Паррасий и другие.

Некоторые из них написали богатые сведениями книги о живописи, но, увы, увы, они утеряны. И они скрыты от нас, и мы лишены великого богатства их мудрости»5. Надо отдать должное Альбрехту Дюреру: его волновали и общие вопросы педагогики, вопросы обучения и воспитания детей. Среди художников эпохи Возрождения мало кто задумывался над этим. Во введении к «Книге о живописи» Дюрер писал: «Первый раздел книги — предисловие. Предисловие заключает в себе три части: также в первой части говорится, как выбрать мальчика, принимая во внимание его способности и темперамент; это делается шестью способами; также во второй части говорится, как следует бережно и в страхе божьем воспитывать мальчика, чтобы он милостью божьей окреп и достиг силы в разумном искусстве; это достигается шестью способами; также в третьей части говорится о великой пользе, удовольствии и радости, которые проистекают из живописи»5, 8.

Особенно большую ценность для обучения рисунку представляет метод обобщения формы, предложенный Дюрером. Этот метод впоследствии широко применяли в своей педагогической работе братья Дюпюи, А.

Чистяков, Д.Н. Метод оказался приемлемым и для сегодняшнего дня.

Заключается он в следующем. Дать правильное перспективное построение изображения, например кисти руки, очень трудно, а для начинающего рисовальщика даже недоступно. Обобщая форму руки до простейших геометрических форм, рисовальщик намного упрощает задачу, и она оказывается не только легкой для опытного художника, но и доступной для начинающего.

Некоторые педагоги думают, что метод обобщения (обрубовки) может привести к стилизации, к условной трактовке формы. Художники эпохи Возрождения доказали обратное — их рисунки полны жизни, выразительности.

Метод обрубовки помогает начинающему рисовальщику правильно решать тональные задачи рисунка. Каждый педагог не раз на практике наблюдал, какие усилия приходится затрачивать начинающему рисовальщику, чтобы решить тональную задачу в рисунке, причем успеха он так и не добивался. Например, рисуя нос, начинающий обычно намечает крючок и две дырочки, а затем начинает выявлять объем формы тушевкой. В результате блик на кончике носа оказывается такой же силы, как и на ноздре; рефлекс на нижней площадочке носа равен по интенсивности полутени на горбинке носа, перспектива совсем не учитывается. Используя же метод обобщения формы, то есть в начальной стадии рассматривая нос как призму, начинающий имеет возможность не только найти правильный перспективный вид призмы в пространстве, но и решить тональные отношения плоскостей, покрывая одну плоскость тенью, вторую — полутенью, третью — легкими штрихами.

Метод анализа и построения изображения, предложенный Дюрером, оказал поразительный эффект в обучении и был использован и развит дальше в педагогической практике художников-педагогов. «Учение о пропорциях человека» — плод трудов почти всей его жизни. Дюрер обобщил все известные данные по этому вопросу и дал им научную разработку, приложив огромное количество рисунков, схем и чертежей. Художник пытался найти правила построения человеческой фигуры через геометрическое доказательство и математические расчеты. Особого внимания заслуживает рисунок женской фигуры (рис.1). 1 Здесь Дюрер не только стремится найти пропорциональную закономерность деления фигуры на части, но и использовать линии членения как вспомогательные при построении изображения. Вся фигура разделена на три части линиями, которые одновременно являются линией плечевого пояса, линией тазобедренного и коленного суставов.

Реферат По Истории Преподавания Изобразительного Искусства

Дюрер также показывает и направление этих линий при упоре фигуры на одну ногу. Такая схема является прекрасным методическим пособием при обучении рисунку. Остановимся подробнее на рисовании с натуры при помощи завесы. В эпоху Возрождения завесой пользовались многие художники. Метод заключался в следующем: между натурой и рисовальщиком устанавливалась картинная плоскость (завеса), которая могла быть двух видов: рама с натянутой прозрачной кисеей или калькой, на которой художник и делал свой рисунок, либо рама с натянутыми нитями.

Чтобы рисовальщик имел постоянную точку зрения и мог точно соблюдать правила перспективы, к завесе прилагался специальный прибор (прицел), через который художник и вел наблюдения. Эти два вида завесы изобразил Дюрер на своих рисунках (рис. 3 Через завесу в виде рамы с натянутой калькой художник наблюдал предмет и делал на ней перспективное изображение натуры.

Второй вид завесы — рама с натянутыми нитями. Нити делят раму на определенное количество клеток. Бумага, на которой художник рисует, также разделена на клетки. Наблюдая через прицел натуру, рисовальщик фиксирует результаты наблюдений на своем рисунке и получает перспективное изображение формы предмета. Много ценных мыслей высказал Дюрер и по другим вопросам методики обучения рисованию с натуры. В частности, он предлагает ученику внимательно следить за характером формы натуры: «.Ибо некоторые имеют большие, крючковатые, длинные и свисающие носы, другие же, напротив, имеют носы совсем короткие, вздернутые, толстые, шишковатые, глубоко вдавленные между глазами или же выступающие вперед от линии лба.

Также некоторые имеют глубоко сидящие маленькие глазки или выпуклые большие глаза навыкате. Некоторые открывают глаза узко, как свиньи, и нижнее веко поднято у них больше, нежели опущено верхнее; иные же открывают глаза округло, так что виден весь зрачок. Далее, у некоторых брови высоко подняты над глазами, у других же они лежат совсем на них или нависают над ними, и у одних брови бывают тонкими, у других широкими»5,108. Сам художник внимательно следил за характером формы, о чем красноречиво говорит его портрет матери (рис. 4 Работы художников становятся подписными, т.е. Все больше появляется автопортретов.

Если Микеланджело можно назвать самым гениальным художником Возрождения, то Леонардо - самым великим замыслом художника Ренессанса. В искусстве Ренессанса человек стал реальной и независимой ценностью. ЗАКЛЮЧЕНИЕ По методике преподавания изобразительного искусства художников эпохи Возрождения, в первую очередь, можно отметить ту колоссальную работу, которую они проделали в области научно-теоретического обоснования правил рисования. Их труды по вопросам перспективы помогли художникам справиться с труднейшей проблемой построения изображения трехмерной формы предметов на плоскости. Многие художники эпохи Возрождения, увлекаясь перспективой, целиком посвящали свое время этому делу. Они умело использовали данные своих научных наблюдений в практике изобразительного искусства. Даже теперь их произведения поражают глубоким знанием анатомии, перспективы, законов светотени.

Реферат По История Преподавания Изобразительного Искусства

Их труды представляют для нас колоссальную художественную ценность и помогают развивать методику обучения рисованию и в наше время. Мастера Возрождения сумели создать высокие образцы как для художников-практиков, так и для педагогов. Эти творческие личности не только теоретически обосновали наиболее актуальные проблемы искусства, но и практически доказали их необходимость. Художественная культура Возрождения дорога миру за созданный ею кодекс правил и законов изобразительного искусства. Все, кто любит и знает изобразительное искусство Возрождения, обращаются к нему как к источнику мудрости, знания и высокого мастерства.

Художники Возрождения указали последующим поколениям художников-педагогов правильный путь развития методики и способствовали становлению рисования как учебного предмета. Эпоха Возрождения остается поистине самым прекрасным периодом истории. Сколько великолепных произведений было создано в то время, которыми не устают восхищаться и в наши дни. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1 Леонардо да Винчи.

Книга о живописи. 2 Ченнини Ченнино. Трактат о живописи. 3 Альберти Леон Батиста. Десять книг о зодчестве. М., Том 2, 1937. 4 Ростовцев Н.Н.

Методика преподавания изобразительного искусства. М.: Просв., 1977. Примечание. Уникальность работы указана на дату публикации, текущее значение может отличаться от указанного.